Cording Foot Brother

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Which of the following statements is much better (and better idea to buy): 1. Squier Stratocaster - $ 65 2. Fender Stratocaster made in Mexico, 15 watts singer, Fender amp cover, extra set of cords, cables two feet and 8 Digitech RP50 effects pedal - all for $ 380, I think the second is much better, but the brother of my friend is selling the Squier, and I feel bad if I do not buy ... What should I say no?

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Ras Star Faire â € "Inde Rajiv Jain Kenya Photo

Ras Faire Star â € "photo au Kenya Rajiv Jain de l'Inde

RAS est actuellement dotées STAR DANS LE MUSÉE INTERNATIONAL DE LA FEMME FILM FESTIVAL.

Raj du travail a été la suite dans un Bref, Rasstar, basé sur la vie du rappeur Nazizi Kenya, qui a été diffusé sur M-Net.

Synopsis: Un jeune rappeur, Amani, un entreprise familiale musulmane avec son frère équipes Abdosh, un artiste de trouver un moyen de gagner de l'argent et obtenir votre talent pour le spectacle final. Comme il se développe Histoire, Amani et son frère sont pris au piège dans un gangster local et une langue du téléphone volé incident et l'utilisation simpliste de son frère de les faire sortir. Grâce à un coup de chance absolue réussi à trouver l'argent dont ils ont besoin seulement de se familiariser avec son oncle, le patriarche de la famille Shaka et Mlandimu, le gangster local qui, finalement, les sauve.

Rajeev Jain, directeur de la photographie Bollywood connaît parfaitement et Directeur de la photographie, parle de son nouveau primé, Ras Star, et la mise au point appareil photo uniquement utilisé spécifiquement pour ce film sur une jeune femme € ™ s de recherche pour la vie. Avec un arrière-plan en tant que directeur de la photographie pour des fonctions telles que l'Armée de terre, Badhaai Ho Badhaai, Carry On Pandu, Kadachit, Kalpvriksh â € "L'arbre du désir, et pas Pyar Mein Mirabai Kabhi Kabhi par Rajiv a eu assez d'expérience derrière la lentille de faire le saut au cinéma. Il a également des crédits pour la photographie primée Séries TV FM Kenya Beats.

Où êtes-vous et comment êtes-vous devenu directeur de la photographie?

[Ramirez] Je Lucknow, au nord-ouest de l'Inde. Mon premier diplôme est en sciences et en a fallu du temps pour trouver mon chemin dans un plus artistique. Après avoir arrêté de nombreux virages l'Académie d'Art Dramatique Bhartendu (Bhartendu Natya Académie) pour étudier l'art dramatique. J'ai réussi à orienter une partie de courtes pièces et de leur caméra pour beaucoup d'autres. À partir de puis j'ai apprécié à la fois documentaire et fiction caméra à chaque avance de l'information et autres.

Comment ne pas approcher le film de Rasstar?

[Ramirez] Grâce à des discussions avec Wanuri, trouver Botha aimait films visuellement. Nous voulions trouver examiner séparément pour chaque histoire et un aspect différent d'aujourd'hui. Il y avait une théorie visuelle "de chaque section (par exemple, un système de couleur rouge foncé et noir Amani de l'histoire, l'œil de l'histoire Abdosh longue et très large lentilles Mlandimu). Les regards devaient être en mesure de rapidement mettre en œuvre (à l'époque ont contribué à la classification) en raison du calendrier serré. Nous avons ensuite appliqué la théorie à une liste de plans visuels (qui ont souvent dû faire la veille en raison de l'évolution endroits ou ne sont pas encore)

Comment était-il à travailler en HD pour la première fois?

[Ramirez] Avec une caméra 35 mm que vous recherchez directement à travers une lentille et voyant belle scène en couleur et peut faire confiance à leurs yeux, dans le cadre du processus photographique. Avec un appareil photo que vous regardez HD une petite image en noir et blanc dans le viseur si vous avez besoin d'un grand (idéalement 24 ") moniteur HD à juger ce qui est tournage. C'est énorme et totalement pratique avec une petite équipe va à petit budget et avait un moniteur 14 "une bonne quantité de temps, mais à une montagne ou sur une plage de distance seulement un moniteur de batterie faible est possible. C'est très frustrant et a conduit à certaines choses qui auraient pu être mieux.

HD est horrible voir si la zone est surexposée. Cela s'est avéré plus problématique à l'air libre qu'il a choisi de tourner lentilles très large ce qui signifie qu'il ya beaucoup du ciel dans le coup. Malheureusement, le ciel était particulièrement plat et couvert, mais relativement blanc brillant.

Le plus grand avantage à la HD a été l'occasion de Voyage beaucoup plus clair avec un couple de zoom à la ville, par exemple, et être en mesure de film de 2 heures sans valeur inquiétez pas de la matière (ce qui aurait été d'environ 12 grosses boîtes de conserve de 1000 pieds de film pour le transport et la charge). Cela signifiait aussi Wanuri et je sors le week-end et des coups de film de la ville et les camionnettes avec facilité.

De l'importance de raconter des histoires?
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[Ramirez] Le conte est une grande partie de la la vie à un âge précoce. Câ € ™ est un moyen de trouver un sens à la world. Pour un enfant Câ € ™ SA façon de comprendre le monde à travers une métaphore € "pas un enfant pense de cette façon.

Si le monde a explosé et les traînards qui a rencontré quelques wouldnâ € ™ UPA ne sera pas long avant qu'ils autour d'un feu et que quelqu'un a commencé à raconter des histoires pour donner un sens des choses. Histoires de divertir, de fournir une évasion ou à la catharsis, de stimuler réflexion et de débat et de faire rire les gens.

Quelle a été la meilleure chose à faire Rasstar?

[Ramirez] Le mieux que l'a été dans un belle partie du monde du travail sur le script utilisé par les bidonvilles du Kenya, dans le cadre de l'histoire.

Quel a été le pire?

[Ramirez] Le premier jour de la séquence d'action sur le marché. La foule a fallu si longtemps pour se rendre à l'endroit que nous, l'équipage a refusé de faire barbes de mousse et un film documentaire sur les nuages (les nuages de très belles si).

Pouvez-vous nous en dire un couple d'intéressant / peu connu / Scènes derrière les choses au sujet de faire Rasstar?

[Ramirez] Wanuri est sans aucun doute l'un des directeurs les plus difficiles de travail Iâ € ™ J'ai travaillé avec, mais je pense qu'il a trouvé sa limite sur un samedi soir. Nous tournions dans la pub (performance maximale) et des coups de pick-UPA et a eu un option d'aller à la barre local où certains membres d'équipage ont été d'entrer dans le gigot d'agneau et de la bière fine Downing ou la tête. La lumière a semblé bien trop tentant donc nous sommes partis et nous remercions Dieu que nous avons fait parce que la lumière était astonishing. lumière rouge profond qui rebondit sur les faire briller sur le fond noir. Les moustiques étaient si nombreux que nous avons eu à mettre l'appareil en place et commencer à courir pour échapper à de regroupement autour de la caméra. Nous avons tourné à l'âge et la lumière était faible, mais approaching. encore beaucoup J'ai essayé de faire un dernier coup à long DJ console au premier plan quand Wanuri suggéré que nous avions assez et doit aller, les mots Je n'ai jamais pensé de karité € ™ d mot à dire! (Le vaccin a été un proxénète et fait le film final).

Avez-vous déjà travaillé sur quelque chose de Rasstar?

[Ramirez] De Rasstar Iâ Kalpvriksh ™ € ve filmé le film â € "L'arbre de souhaits. Fut une grande expérience film dans une telle distance et intéressant. Mahableshwar j'ai tourné un canal comédie demi-heure, "l'homme le plus petit dans la ville» et Iâ € ™ voir aussi filmé et édité un documentaire d'une demi-heure à Dubaï environ une femme de ménage qui travaille a Dubaï. Récemment, j'ai été dans une structure à faible budget Dop € â € œCarry dans Pandu.

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Mes Images Style | par Jain Rajiv | Bollywood indien Photographie

Première présentation:

Depuis quelque temps, j'avais l'intention de mettre par écrit mes vues sur le cinéma et Mon style esthétique et maintenant ici is.a Cela ne signifie pas que suivre dogmatique - est tout simplement ce qui fonctionne pour moi en tant que cinéaste strokes. globale indienne devrait être en mesure de donner le directeur de production ou toute autre expression que je suis asked. Mais compte tenu des contraintes visuelles et esthétiques d'une production - Ou l'absence occasionnelle de celui-ci - une partie de moi est toujours là. Les règles ont été faits pour être battus - mais seulement quand vous avez une compréhension complète de la rules. Bien que je ne peux pas dire qu'il connaît tout le monde, j'apprends à chaque production. Voici quelques unes de mes pensées ...

L'esthétique d'un projet est nécessaire d'établir principes pour le public. Â C'est une distraction pour introduire un nouveau style de rédaction esthétiques ou trop tard dans une histoire sans justification adéquate ou de motivation.

Un autre domaine qui reçoit très peu d'attention est l'atmosphère dans les plans - les coups de feu qui remplissent l'espace entre scenes. Il donne au public un moment pour respirer et de penser et peut être un temps pour la musique affecte le public.

J'ai obtenu mon diplôme filtres unnatural. trop faux et ne pas concentrer notre attention et au lieu, attire l'attention sur lui-même en général. Je ne pense pas que je n'ai jamais utilisé et qui n'ont pas été critiqué pour mon decision.Â

La plupart des administrateurs ont coupé trop tôt, à la fois sur le plateau et dans editorial. Sur le plateau, attendez-à-dire, "Couper".  Parfois, un acteur peut donner une gemme d'un moment à la fin d'un scène si la valeur wait. et je suis surpris de voir combien souvent le gérant utilisera ce moment-là dans le final cut. un acteur est bon de s'arrêter à la fin de certaines scènes pour permettre public à prendre dans l'instant et reflect.Â

Les gens changent et ainsi de faire leur views. Donc, je suis sûr que mes opinions peuvent changer, inclure dans votre photo Jusque-là ...

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Cuit art: la photographie ... par Pocket â € "photo taille de l'Inde Rajiv Jain

J'aime les films qui sont faites à titre d'illustration, chaque scène est magistralement photographié composition brillante pour créer des lignes d'action équilibre symétrique, avec une utilisation fine de l'espace, la texture, la couleur, et la perspective. Voici deux films que j'ai vu récemment encore, et de représenter le langage merveilleux visuel.

Donc, ce que l'enfer est un directeur de la photographie? Si vous voulez faire de sémantique, ce qui signifie "écrire dans le mouvement." Mais son travail, avant tout, c'est d'avoir le contrôle sur l'appareil photo et matériel d'éclairage dans une scène, et ont donc beaucoup de l'apport créatif de l'image finale. Même si prend en compte le fait que le directeur artistique est responsable de la mise en scène, l'artiste storyboard les plans des coups de feu et ce qui se passe vraiment, et le directeur du mois de mars est de vouloir avoir un morceau de l'action, alors il n'est pas étonnant comment les films finissent par leur belle apparence. Voici quelques-uns des gars qui ont réussi à cela (à mon avis peu)

Quelles sont les qualifications dont il a étudié à l'Académie des Arts Dramatiques Bhartendu et quand elle se termine?

Je suis allé directement de l'école secondaire à Bhartendu Académie d'art dramatique et a fait une année à 2 diplôme en art dramatique, spécialisée dans l'éclairage et diplômé en 1985. Les cours sont différemment now. Il fonctionne plutôt comme une école d'art école de cinéma, je pense que c'est excellent! Permet aux élèves de faire des décisions antérieures dans le domaine choisi dans le cinéma et la télévision, si un directeur de la photographie, réalisateur, producteur, éditeur, etc sont également les prépare mieux les étudiants de travailler dans industry. enseignement est bien plus qu'une simple façon de faire des films.

Que diriez-vous que, récemment, des installations vu à l'Académie des Arts Dramatiques Bhartendu (Académie Natya Bhartendu)?

Equipements Bhartendu Académie des Arts Dramatiques sont fantastiques, je dirais de classe mondiale even. Le studio de production principale est bien installations de postproduction equipped.Â, tels que les salles de montage son et chambres de mélange sont comme ce qui est utilisé dans beaucoup de film de l'Inde et de la télévision.

Je suis particulièrement impressionné par la valeur production de films d'étudiants au cours des dernières Bhartendu Académie des Arts Dramatiques. Je pense que la qualité du travail est assez élevé.

Je pense qu'il est grand que les élèves arrivent à tirer des projets de films est le format standard de l'industrie du cinéma international et de la télévision à l'étranger plus dramatiques. Il est rare que les élèves aient l'occasion de travailler avec le film et les formats numériques qui sont de plus en plus prevalent. Si vous êtes capable de tirer et de travailler avec le film, vous serez alors en mesure de travailler dans n'importe quel format vous rencontrez Il there. doesnâ € ™ t travailler dans le sens inverse.

Ce que je veux dire par là que les cinéastes ont le même format que vous jetez in. Cependant, le tournage nécessite une approche différente, à la fois techniquement et creatively. Ces principes peuvent être appliqués à prise de vue numérique, mais de prise de vue exige une plus grande compréhension de l'éclairage et l'exposition.

L'ordinateur numérique dans Bhartendu Académie d'art dramatique est un type et la qualité, permet aux diplômés à quitter le secteur et de comprendre sur le fonctionnement de toute autre pièce d'équipement à trouver. Il n'y a aucune raison pour que la qualité des projets des étudiants canâ € ™ t correspondent à la haute qualité des projets professionnels, parce que utiliser du matériel est le même.

Je suis particulièrement impressionné par la valeur de la production de films d'étudiants au cours des dernières Bhartendu Académie d'Art Dramatique. Je pense que la qualité du travail est assez élevé.

Quelle a été la première pause ou de travail qui a joué un rôle dans la mise en votre cheminement de carrière?

J'ai eu une série de ruptures et je suppose que beaucoup d'entre eux donner aux autres. Une série d'événements heureux pourrait dire, mais si je devais penser à une occasion particulière a été une nuit où je venais de terminer ma marque d'édition nouvelle bobine montrer la photographie. (Un programme Bobine comme un portefeuille de travail, la réduction de mes meilleurs photo retouchée de la musique.)

Juste au moment où il a été terminée, a reçu un e-mail par laquelle il m'a été transmise par quelqu'un que je connaissais à peine. L'email a déclaré qu'une société de production au Kenya a été la recherche d'un Directeur de la photographie L'Inde de tirer partie d'un film international est allé à l'écran lors de l'Exposition mondiale à Nairobi, au Kenya et je voulais voir les montants indiqués.

Je suis allé à bureau de poste le lendemain matin et envoyé mon courrier prioritaire au large. J'ai reçu un appel téléphonique le lendemain de confirmer que ce que je voulais job. par avion à Nairobi et a travaillé avec une équipe professionnelle complète dans ce qui était mon premier emploi important.

Les gens que j'ai rencontrés dans ce projet, comme mon travail J'ai donc appelé un mois plus tard et j'ai pris l'avion à Brunei pour tourner des publicités. Je suis finalement revenu à l'Inde avec reel. une nouvelle performance et l'amélioration de Vista Atelier international sur la bobine soulevé mon profil et j'ai été plus grands et de meilleurs emplois et un agent et je Awaya € |

Un cas de droit, je que le temps!

Quelles sont les qualités pensez-vous sont nécessaires pour faire une carrière dans les industries créatives?

La qualité J'admire le succès Creative Professional est la capacité à être fiers de l'ONEA € ™ s travail.Une Quel que soit votre propre recherche créative, je pense que si faites vous travaillez vraiment, et qui sont fiers de, alors vous avez la chance d'avoir un des meilleurs emplois dans le monde.

Je crois aussi que lui-même un défi de travail hors de leur zone de confort est important et se rendre compte que pour réussir nous devons être cohérents, positive et le travail acharné.

Quelle que soit est le créateur vous vous trouvez, ce sera un long travail pénible pour obtenir votre course. Avec une carrière créative sont jugés sur leur corps de travail et sa carrière. Il première chose à faire est de créer un portefeuille ou dans mon cas montrent une bobine, puis se préparer à la critique et a frappé le dos, ne jamais abandonner et d'utiliser les coups de retour comme une incitation à travailler plus fort et des normes plus strictes.

Je pense aussi qu'il est important pour un des projets € ™ passion ~ € qui vous permettent d'expérimenter des idées, ou même l'expérience. Grâce à des projets de la passion, je veux dire que vous faites pour l'amour de celui-ci et ne pas payer. J'ai fait beaucoup â € ~ € ™ freebiesâ pour obtenir mon Bobine de montrer à zéro et acquérir de l'expérience avant de commencer à facturer pour mon art.

Aussi ITA € ™ s important de travailler sur son réseau de contacts. ne sait jamais quand cette personne pourrait être considéré comme un rival pourrait en fait être passer quelques leur façon de travailler ou d'introduire de nouveaux partenaires. L'industrie du film est trop petit pour faire enemies. Nous devons être comme un réseau de soutien et d'apprendre les uns des autres en vue de continuer à améliorer les projets.

Pour vous, quels sont les "must" des films de référence en matière de cinématographie de pointe ou révolutionnaire?

Eh bien pour commencer le film de films indiens récents Kalpvriksh â € "le désir d'arbres € «Sincèrement rêves sont un toucher du doigt et qui sera bientôt lancé Continuer Pandu sont tout à fait exceptionnel. Ha!

Non, sérieusement, certains de mes films préférés et les plus influents en matière de cinéma ne sont pas les seuls à avoir les plans ou plus grande grue monde D € Steadicam shot ™ s, mais ils créent une ambiance réelle atmosphere. Films transmettre une émotion à un public et d'aider à communiquer l'idée sous-jacente raconter une histoire plus sur les personnages dans le dialogue seul ne le pourrait.

Je pense que le film le plus influent pour moi serait quoi que ce soit réalisé par Satyajit Ray (Aparajito (L'Invaincu), Parasha Pathar (la pierre philosophale), Le Salon de musique (Le Conseil de la Musique), pour son usage de l'humour, l'ambiance et les techniques de la narration cinématographique.

Aussi des classiques comme Pather Panchali (Song de la route). Il m'a fallu un certain temps à comprendre pourquoi considéré comme le meilleur film jamais tourné. L'utilisation de la profondeur de champ dans ce film n'est pas seulement une prouesse technique, mais aussi raconter des histoires.

J'ai aussi aimé Shakha Proshakha (branches d'un arbre), Agantuk. Ils sont assez rudes et parfois la main, mais très beau et j'ai vraiment senti comme si j'étais € ~ â € ™ Insideo le film.

C'est ce que j'essayais de créer dans le plus récent film que j'ai tourné, Kalpvriksh â € "L'arbre aux souhaits.

Je veux que le public de se sentir comme s'il n'y Kalpvriksh, avec les personnages, de sentir, de l'odorat et le tester.

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feux des moments clés de la photographie de la Kalpvriksh € â "Le désir d'arbres

Une entrevue avec Rajiv Jain, directeur de la photographie indienne et le propriétaire de Rajiv Jain, films et poignées â € "Dubaï - Madrid - Nairobi.

Q: Quel est votre travail? Lorsque vous travaillez?

R: Directeur € ™ s Directeur la photographie, directeur de la photographie. J'ai ma propre société, Rajiv Jain, films et poignées et IA € ™ ai fait pendant une vingtaine de ans.

Q: Depuis quand le directeur de la photographie Comment?

A: IA ™ € ai fait Depuis plusieurs années, mais j'ai commencé ma propre entreprise.

Q: Quel type de formation a eu pour devenir directeur de la photographie?

R: Je suis allé à l'Académie dramatique de Arts. Bhartendu avait un degré diplôme de deux ans dans les arts de la scène. Cela m'a mis dans une position de voir comment l'industrie a beaucoup changé. Sorti de l'université, seuls les enfants doivent commencer leur propre Première entreprises nationales, doivent décider ce qu'ils font dans l'industrie et alors allez-y. Le skya € ™ s la limite en termes de carrière que vous choisissez.

Q: Qu'est-ce que vous aimez le plus dans votre travail?

A: travail sur moi-même. Avoir la liberté de prendre leurs propres décisions, de faire leur propre chemin dans ce que vous faites. Mais vous pouvez passer un mois sans travailler, si youâ € ™ re sur vos propres, alors j'ai vraiment vous mettre dans une façon d'affaires, ainsi que d'un parcours créatif. Prenez des cours de l'entreprise, non seulement les arts libéraux. L'industrie cinématographique est une entreprise, comme l'industrie de la musique. Vous devez être un homme d'action.

Q: Décrivez-nous votre journée de travail typique.

R: Quel travail? Normalement, lorsque Iâ € ™ m ne fonctionne pas, IA € ™ m dans mon bureau faire de la paperasse. De son bureau, vous pouvez avoir à aller quelque part sur la localisation et peut être n'importe où de deux à trente jours. Une grande partie de notre région est des endroits éloignés. Chaque œuvre est unique. Dès que vous le pensez Câ € ™ est typique des changements.

Quelle race vous étiez avant de devenir directeur de la photographie? Q Pensez-vous que a aidé à préparer à devenir un massothérapeute?

A: Je faisais du théâtre, le photojournalisme, qui travaillé sur un canal local et faire un profit décent. J'ai trouvé très important pour l'intégration de mes paroles, et quand j'ai commencé à prendre des photos et le tournage, je me suis rendu que c'était ce que Iâ € ™ m le plus passionné. Mais quand vous avez un os de création dans votre corps, comme l'écriture, Câ € ™ est plus facile d'étendre à d'autres aspects d'une profession différente de création.

Q: Quelles sont les caractéristiques pensez-vous sont nécessaires pour réussir en tant que Directeur photo?

A: Tout le monde a différents moyens pour réussir. Mais nous devons garder en place. Montage et graphiques a tellement changé. Tous La dynamique a changé. Tu dois être totalement flexibles et de rester avec la tendance actuelle.

Q: Diriez-vous que Câ € ™ est essentielle une éducation collégiale pour une carrière comme ça?

R: Je nâ € ™ t pense Câ € ™ est impératif, mais ce qui est ressorti de l' collège est que le réseau beaucoup. Je nâ € ™ t pense Câ € ™ SA cent pour cent nécessaires. Mais bien sûr, vous devriez avoir une bonne école pour apprendre ce que vous avez besoin. Lorsque youâ € ™ re à l'université, vous devez commencer à travailler sur la construction d'un portefeuille et l'université peut aider. Si deux personnes ont été pour le même travail et que tous deux avaient portefeuille impeccable, mais on a également eu un diplôme de quatre ans, vous pouvez parier € ™ s le caractère est décrocher l'emploi. Pour être à temps plein dans l'industrie, non seulement l'indépendance des moyens Câ € ™ est important d'obtenir ce diplôme.

Q: Recommanderiez-vous cette carrière à quelqu'un d'autre?

R. Oui, je canâ € ™ t trouve rien de mieux à faire. Je vois des choses que les gens nâ € ™ t voir. Est-ce pour tout le monde? Je nâ € ™ t le pense pas. Vous devez avoir la peau dure. Nous devons travailler pendant des mois. Nâ € ™ t établir leur des attentes trop élevées. Soyez réaliste. Ma première recommandation serait d'aller au collège et obtenir du temps de travail intégral. Se faire une idée de ce que l'industrie concernée. Câ € ™ est dur d'avoir juste un bon portefeuille, à moins que youâ € ™ re une photographie étonnante. Faire sans l'université est très difficile faire.

Q: Quel est votre prochain choix de carrière, le cas échéant?

A: Retrait et aller à la ville. Non, sérieusement, IA € ™ vais faire plus de projets. Je veux un contrôle total de mes projets futurs.

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Kalpvriksh - L'arbre de souhaits - Les rêves sont les vôtres Short â € "Photographie Jain Rajiv

Les deux fois vainqueur de l'Inde Rajiv Jain Photo ICS WICA spécial Crée mondiale de lumière, les ombres dans son récent film de vos arbres Kalpvriksh désir sont si près de rêves

Rajiv Jain a une façon de voir que vous avez une image à ses limites extérieures. Dans ses dernières années en tant qu'assistant, électricien, l'adhérence, et dans les 16 dernières années en tant que directeur de la photographie, a développé une sensibilité visuelle et de l'expérience.

Rajiv puise son inspiration dans des réalisateurs comme Satyajit Ray (Pather Panchali) et les cinéastes Ashok Mehta, ISC (36 Chowrangi Lane) et Binod Pradhan (Parinda) pour son utilisation de couleur et de lumière et d'ombre pour amplifier le contenu émotionnel des histoires. Je pense que la capacité de permettre aux personnages d'opérer dans l'ombre est un art vrai, dit-il. Ashok Mehta permet à ses personnages à travailler dans l'obscurité. Il met tout aux noirs sont vraiment riches - Cependant, vous pouvez tout voir.

Son travail dans une Kalpvriksh Directeur Manika film dégage une Sharma temps de qualité avec un avantage. Rajiv était particulièrement intrigué par la non-narrative, l'écriture fragmentée, parce qu'elle offre une grande variété des possibilités visuelles. Tir en particulier par opposition à Kodak pour des scènes en extérieur, Rajiv expérimenté avec des filtres à chaud et bleu pour obtenir le look qu'il voulait. Le résultat est un voyage marqué, presque surréaliste dans l'esprit et les actions du film étrange caractères.

collaboration avancer dans un film Il est essentiel, dit Rajiv.

Il est important pour moi de passer par le script de la scène la scène avec le directeur de Manika Sharma, Rajiv dit, en essayant de voir ce qui se dans son esprit. Je veux savoir ce que la scène est en disant: Qui est le plus important à l'époque, et comment les personnages se déplacent à travers la scène. Aussi partager des photos et des films, ce qui nous donne une base visuelle de travailler.

Diplômé de Bhartendu Académie d'Art Dramatique de théâtre et une photographie à partir fixe, Rajiv a pris un cours de cinéma. Intrigué par le milieu du film, vu les possibilités de combiner leurs intérêts dans le film commercial. Vous cherchez un moyen d'apprendre la caméra offert d'aider (non rémunéré) au directeur de la photographie Subroto Mitra pour apprendre le métier.

Il m'a beaucoup appris sur votre paquet pour la RS, ce qui lentilles ont été, et comment charger magazines, at-il dit. Ensuite, j'ai commencé à travailler sur Shyam Benegal ™ € s documentaire sur Nehru.

En 1996, Rajiv a le premier possibilité de faire un film, l'armée, avec Mukul Anand. Après huit semaines de tournage de stress - tous leurs mouvements étaient.

Après 6 fonctions de plus, puis vint Kalpvriksh en 2007, Rajiv permis d'explorer une nouvelle technique visuelle pour ajouter des nuances à l'histoire. Le film comprend un séjour en ville Rajiv a voulu donner une dimension onirique. Nous avons testé les filtres et un procédé de blanchiment en vue de contourner cette section du film son aspect propre, " dit-il. "Au lieu de cela, il a décidé d'utiliser une balançoire inclinaison, une caméra à vision accessoire qui permet à l'opérateur de modifier le plan focal. Il nous a permis lancement différentes parties de la structure de mise au point, qui est difficile à faire sur un plan général, en raison de plus grande profondeur de champ.

Rajiv est actuellement de finition Continuer la production Pandu, un coup de fonctionnalité à Mumbai et à faire des affaires.

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Plein de surprises! Jain Rajiv, directeur de la photographie de l'Inde / AOP, parle de ... KALPVRIKSH (L'Arbre à souhaits): vos rêves ... sont juste un peu loin ...

Comme tout artiste, Rajiv est né avec talent inné bruni par l'expérience et les influences culturelles. Né en 1968, sa première initiation à la magie du cinéma est venu comme notes à son oncle comme projectionniste dans Ravindralaya Théâtre, Lucknow. â € OEI souviens que j'étais assis dans cette salle de projection peu et regarder des films avec mon oncle, € réalisateur indien rappelle. â € œIt c'était comme regarder des films muets parce couldnâ € ™ t entendre le son dans la cabine. Je viens de voir les photos et essayer de comprendre l'histoire. Mon oncle nous a montré les films de Charlie Chaplin, qui, bien sûr, le silence. Il ne fait aucun doute qu'il a mis son rêve de devenir directeur de la photographie dans mon pays natal, â € heart.â de l'Inde, Rajiv Jain ICS WICA administrateur a assisté à Bhartendu Académie d'Art Dramatique de Lucknow, en Inde.

Le jour après son diplôme, Rajiv est allé travailler en tant qu'apprenti dans une image anamorphique. Contribution à une dizaine de films comme assistant réalisateur photographie avant de devenir une dictature du prolétariat. â € œFrom l'époque, je pensais que la caméra soit comme un stylo qui est utilisé pour dessiner des images, â € dit-il. â € œOperating une caméra est principalement sur la composition et le rythme. J'ai également utilisé l'appareil photo pour les paroles Bollywood. Il était très primitive. Alors que nous tournions, quelqu'un avec une montre a été le moment tous les panoramique et de zoom. Il a dit: â € ~ Vous avez 5 1 / 2 secondes faire zoom.â € ™ a été une grande leçon pour moi, apprendre à faire que chaque élément d'un plan de travail de ce montant de € fois.un

Je Il est fascinant que le film parle d'un langage commun que chacun peut comprendre, se souvient-il. " Cela est particulièrement vrai pour les cinéastes, parce que nous sommes communiquer avec le public sur une base non-verbale. «Â € œTo moi, faire un film est comme la résolution des conflits entre les couleurs contrastées de la lumière et l'obscurité, le froid et la chaleur, bleu et orange ou autrement. Il doit y avoir un sentiment d'énergie ou de mouvement de changement. Un sentiment que le temps passe â € «La lumière se tourne vers la nuit, le lendemain matin. La vie devient la mort. Faire un film est un voyage et documenter l'utilisation de la lumière dans le style qui convient le mieux Imaginez € particulier | Le concept derrière elle.

La première décision importante en ce qui concerne les images a été tourner en anamorphique (2,4:1) format, comme ils l'avaient en Kalpvriksh â € "L'arbre aux souhaits. Rajiv dit qu'il aime à manipuler l'opinion Manika subjectives et objectives, parfois dans le même cadre, ou même simultanément. Dans un exemple simple, un départ coup sur un sujet, puis un acteur va pas dans le cadre, la création un coup sur l'épaule, passant de subjectiveâ € "â €" dans lequel le spectateur voit ce que le personnage voit € "â €" avec la cible. «Une de mes premières suggestions Kalpvriksh tir â €" L'arbre aux souhaits dans le Super 35 en format ", Rajiv continue." Je me sentais le film a reçu un avantage de ne pas s'attendre à voir dans le drame. J'ai senti que je pouvais utiliser le cadre plus large de créer un sentiment de claustrophobie dans le ™ € s Shabanaâ grotte la plus intéressante et montre la composition Shabana dans le monde. »Elle, directeur Manika Sharma, designer Mansi et d'autres membres de l'équipe examiné les possibilités de création littéraire Kalpvriksh â € "l'Arbre à souhaits en format écran large, alors que celles fondées sur des références visuelles comme un autre drame avec un thème peu probable. Bien que les scènes storyboard Manika, croquis Rajiv utilisé principalement comme un outil de communication. Pendant le tournage, le réalisateur restée ouverte à s'écarter de la storyboards de profiter des opportunités inattendues. â € œOur décorateur et costumier Mansi nous a donné définit les riches et les costumes. Bien que le développement pousser deux-stop n'est pas toujours aussi fidèles aux couleurs, leur coopération avec cette technique nous a permis (en particulier lors du dîner séquences Fantasy) d'avoir une scène chaude et jaune en apparence, comme si tout était éclairé par des bougies, â € dit-il.

Dans un scène spectaculaire, le directeur de l'école (Mahabano Kotwal) est assis dans le fauteuil, regardant par la fenêtre la pluie tomber. â € œThe scène entière était éclairée avec une lumière du jour dur, un Arria 6K, â € a déclaré Rajiv. â € œWe apporté une lumière à travers la fenêtre. Pour éclairer la porte, a été utilisée 4 pour miroir de 4 hors de son cadre de droite. La lumière est modulée par la pluie sur la fenêtre, et le posa sur le livre. Â € ~ Nous € ™ réunion chestnuts.â Il a été un heureux hasard, et ça s'est bien passé avec un light.â € â € œFor un éclairage d'appoint dans ce film, qui est utilisé à la fois très, très peu ou pas à tous, â € at-il ajouté. â € OEI constater que l'existence du film que nous utilisions, si youâ € ™ re une Dodge bits, vous pouvez lire les détails dans les ombres très bien. Quand j'ai vu la photo sur le théâtre d'écran dans le 70-pieds de large, sur le côté sombre, qui est mort noire, vous pouvez réellement voir poils en acteurs € ™ têtes. J'ai trouvé très intéressant. J'espère que cela fonctionne à un niveau subconscient pour € audience.â Bien que Rajiv savait Je ne pouvais pas tirer grand ouvert dans une déclaration T2 ou T2.8â € "â €" parce que le format Super 35 a choisi une profondeur de plus superficiel € "â € "voulait encore cet outil pour donner à l'histoire une plus grande présence sur scène. Le plus grand négative est autorisé à repousser les limites. Et je savais le grain serait encore acceptable, si il est resté dans la salle T4 T2.8 gamme. â € œWe pourrait encore utiliser des sources réelles et wouldnâ € ™ t être difficile pour notre équipe de tournage de suivre la démarche, â € dit-il avec confiance.

Comme beaucoup de ses collègues, directeur de la photographie Rajiv Jain a de nombreuses préoccupations au sujet des changements qui peuvent être introduits dans les images pendant le processus ultérieur de notre ère électronique. Ces considérations ne intensifié lorsque nous sommes confrontés à une profusion d'effets visuels, qui dans le cas de Kalpvriksh â € "L'arbre aux souhaits." J'ai essayé de faire un effort concerté pour rester impliqué autant que possible en post-production - qui est parfois difficile parce qu'il est "hors de leur prochain emploi" - Groupe de travail avec des effets numériques optique et la maison afin de s'assurer qu'il n'y aurait pas de problème avec la réponse processus d'impression. â € œYou nâ € ™ t voir les lumières dans la capture d'un enseignant, â € dit-il. â € œThe maître tir qui a commencé avec un coup impossible a été à la lumière. Nous avons recollé à l'angle avec un objectif 35 mm et avait un miroir à double sens dans l'arrière-plan. Nous avons donc utilisé une technique appelée Rajiv Jain € ™ â € ~ driller.â En bref, youâ € ™ re habituellement pousse horizontalement à travers une pièce, et il ya des surfaces horizontales, comme le sommet des cheminées et les tables. Si vous venez vers le bas avec une lumière et percer sur la surface, fonctionne très bien. Elle doesnâ € ™ t semblent mal. Si la lumière vient d'un endroit thatâ € ™ s pas normal ou ordinaire, les gens semblent accepter la partie thatâ € ™ s qui sont éclairés sans réellement trouver Whatâ € ™ s se passe en termes d'une source. Les ombres descendent alors nâ € ™ t fin port étrangers ou en appelant l'attention sur la source. Vous le voyez sur la table et puis il vient à la table et les lumières sont confrontés à un certain degré. Câ € ™ est intéressant parce que youâ € ™ re pas tourner le peuple en tout. Youâ € ™ relancer l'atmosphère que theyâ € ™ re po

Anamorphic vous donne de l'espace dans le cadre de le faire, â € a déclaré Rajiv. â € œManika n'a pas de problème de remplir une boîte anamorphique dans une image contemporaine. L'histoire se penche également élégiaque, semblait-il mieux que je le dis excavations dans le roc et la frénésie de mouvement caméra vidéo. Avec la distribution étonnante, nous savions que ce film serait de la procédure. Toutes les idées € "â €" ainsi que â € ~ si t € ™ aina cassé, nâ € ™ t fixer Câ € ™ â € "Â €" comme un facteur dans notre décision de faire feu anamorphic.â € d'établir une approche visuelle appropriée pour l'ambiance nécessaire dans un certain nombre Kalpvriksh â € "L'arbre aux souhaits, Manika et Rajiv choisi de renoncer à une grande partie de l'activité habituelle de voir d'autres films en préparation." Nous utilisons un livre de travail acharné, en référence à d'autres artistes qui travaillent dans les formes en deux dimensions, la photographie et les dessins de tous », Rajiv est concernée." Cela a été façon agréable et différente de la préparation. Comme pour les films pour voir comment une séquence particulière est vraiment génial de travailler, mais cette approche a commencé pour moi dans cette ronde incroyable auto-éducation, qui comprend la photographie à partir de 1890 jusqu'à 'til maintenant. Maintenant je ne peux pas aider à acheter des livres. C'est incroyable la quantité de source matériel de référence visuelle est là quand je reviens à l'essentiel. Ces points de départ ont été formidables pour nous.

Le cinéaste avait aussi pour éviter les reflets équipement photo révélatrice et le personnel sur la surface de l'eau. Avec une équipe disciplinée, qui a nécessité la mise en place d'une sélection minutieuse de la lumière et angle de la caméra. Il a conclu que l'introduction de plastique à la bonne distance de l'objectif d'une plus grande prise de vue à partir du point de vue de Shawn rendu des images légèrement déformé avec un soupçon de grain, ce qui amplifie l'aspect que lui et le réalisateur a voulu Manika. Rajiv également s'ajouter occasionnellement les réflexions des personnages et des objets sur la surface de l'eau pour attirer l'attention sur la barrière qui sépare l'enfant des autres. Parfois, la caméra prend un point de vue subjectif, en tant que spectateur, tandis que d'autres parfois, le public semble partager l'expérience de la vie de Shawn-in-the-bulle. "Il n'y a pas de formule simple pour décider du moment de mettre le public au coeur de la bulle Shawn. C'était une question que j'ai posée au directeur pour chaque prise de vue à chaque scène. Sommes-nous à Shawn intérieur de la bulle, ou sommes-nous regarder à l'extérieur? "

Je nâ € ™ t croire et n'a évidemment pas, pas même le directeur Manika Sharma producteur de diamants Films. Une autre photo tiré une balle dans une vieille maison dont nous avions besoin de Bollywood pour l'exploitation de fait, deux groupes électrogènes de puissance à tous les feux. Au moment où ils n'ont, cependant, j'ai été capable de tirer des deux tiers d'une longue séquence travelling avec les réflexions vu dans un aquarium long de nuit (Shabanaâ € ™ s la grotte). â € OEI pense Câ € ™ SA réflexion visuel qui fait l'ONEA € ™ s position dans la vie peut changer presque instantanément â € dit-il. € € ™ s â œItâ très efficace visuellement. Il semble à travailler dans un certain nombre de différents niveaux. En utilisant cette approche semble différente pour rafraîchir toutes vos extensions et des revers. Thereâ € ™ sa scène très intéressante entre Shabana et l'enfant a été réalisée sous un arbre, et Thereâ € ™ SA sentiment d'inquiétude et de l'agression possible. Ita € ™ s très ambigu, mais, en fait l'accent sur la dynamique spatiale feeling.â €

Il ya un grand avantage dans le lieu de travail contre une étude. Par exemple, j'ai mentionné la maison musulmane avait sols en marbre. Une expérience DOP sait comment utiliser ce quelque chose de vraiment qui ne peuvent être simulés dans un studio, " Rajiv pensée. Réflecteurs ont été largement utilisés dans le film, habituellement du côté d'un choix de remplissage d'un peu d'ambiance ou le bord de la tache principale de réorienter une partie de la lumière à côté de la décharge. Dans la plupart des cas, il était très subtil, cependant, ne reflètent dans l'éclat de la peau. â € œWe utiliser le projecteur, comme presque plus d'un eyelight, â € a déclaré Rajiv. â € œThere est cette tension entre ces trois personnages. Il ya beaucoup d'émotion intérieure sous la surface de ce film. Je sentais que le public doit avoir accès à la vie intérieure des personnages, alors j'ai essayé de continuer Eyelights, surtout quand Weâ € ™ d de vous rapprocher. Il a souvent été fait avec un coup de petit réflecteur à la dernière minute.

L'un des aspects les plus importants comprennent la nature de Shabana aperçu lui-même. «Pour la cloué, nous avons commencé à travailler sur les story-boards avec un artiste», dit Rajiv, qui a attiré le fabuleux ensemble est un grand artiste aussi. Nous lui avons dit notre pensée sur la façon dont Shabana regarda et est allé travailler. Manika crédité de la création d'une grande partie de l'apparence finale depuis leur dessins ont été utilisés pour communiquer avec les cheveux, le maquillage et les ministères armoire Manika voulu regarder. «Une partie de déguisement Cave» impliquait l'utilisation d'une perruque, masque souvent le visage de l'acteur - qui fait parfois une situation moins que l'éclairage idéal. "Lors des essais de coiffure et le maquillage, j'ai vu que, tandis que Shabana semblait incroyable qu'il serait difficile à gérer pour 2 semaines. Il avait un grand chapeau et un costume trop grand, alors il y avait une question, si vous sera effectivement en mesure de le voir. Manika dit que, parfois, est venu près de devenir un chapeau cheveux. Soyez très sensibles aux besoins des acteurs ne voulaient pas Manika ont les poils du visage, alors essayé de ne pas se salir avec elle et à résoudre nous-mêmes. "

En Kalpvriksh â € "L'arbre aux souhaits, Rajiv choisi Vision 200T (5274) pour tous, mais la nuit dehors, et a expliqué que l'émulsion de la graine tendre le journal de cette Noirs non-intrusive de profondeur, les vraies couleurs et une large gamme dynamique. Rajiv abattu à l'extérieur d'Eastman EXR 100T jour (5248), en utilisant un filtre de 81 correcte demi-EF et de maintenir le bleu froid de l'hiver. 250D jour-équilibrée (5246) Vision de valeurs a été choisi pour la journée à l'intérieur, tandis que la vision a profité de 500T (5279) dans la plupart des intérieurs et extérieurs de nuit. Depuis le tournage, le réalisateur fait de nombreux tests avec des matériaux différents pour trouver la bonne épaisseur et la transparence. "C'est la même chose que d'utiliser un filtre à bas prix à objectif et s'est rendu compte que toute déformation ou une perte d'intérêt est amplifié lorsque le laboratoire d'optique «comprimées» les images dans la relation 2,40 aspect. En plus de choisir la matière plastique à droite, il était important pour nous d'enregistrer une image fortement négative dans le foyer. Nous tir à travers les filtres au moins 90 pour cent du temps.

Pendant le tournage de scènes de la forêt avec un personnage principal, les employés Rajiv ce qu'il appelle un sandwich neuf lumière. "D'autres pourraient appeler cela un livre léger, mais en tout cas, nous avons joué neuf brut Maxi lumière un morceau de carton le grain, puis laissant passer la lumière à travers un cadre de diffusion généralement bien équipées avec 216 ou grille de la lumière. Le résultat de la lumière incidente sur le soft Il avait une très belle qualité, plus quelques coups graves de pieds-bougies. Cela a eu assez de lumière douce de passer à travers Shabanaâ € ™ s les cheveux, et je ne pouvais contrôler la quantité de lumière en un seul clic à partir de ballons différents. Mais il faut aussi beaucoup de faiblesse et a pris beaucoup d'espace. »D'autres fois, Rajiv allumé la forêt direction de la lumière des angles plus extrêmes. «Je suis venu en beaucoup plus petit et son front touche que vous le feriez normalement, mais l'approche a réussi à tomber cheveux naturellement, de sorte que même si c'était un dur travail. Et ça m'a fait reconnaissants pour les scènes où Shabana porte ses cheveux en arrière car cela pourrait avoir une bénéficier de Nice en elle grâce à un éclairage latéral. "

Quand les enfants atteignent l'arbre avant l'apogée, la production a créé la création célèbre, le tournage des acteurs en face de l'écran bleu et d'un écran vert. Ces éléments étaient composés numériquement avec le bas des valeurs plaques sélectionnées du Ladakh. Harry et Arjun Chilliesâ € ™ installations réseau interne supervisé visuelle plans effets. "Je ne pense pas que ces scènes peut-être plus crédible que si nous avions voyage au Ladakh à tirer pour vivre », s'émerveille Rajiv. Comment pouvez-vous perdre quand vous commencez avec 70 mm plaque dans le fond? Nous avons apparié les de la vaisselle. "

Il y avait une fois il ya quelques scènes, nous avons donc décidé que les fissures dans le plafond de la grotte de laisser le soleil dur », poursuivi. "j'ai mis des signes dans les murs derrière les acteurs et les laisser un peu de lumière rebondissent sur le sol. Pour la plupart, cependant, les scènes de la grotte à la nuit - éclairée par Firelight ou lampes de poche ou lueur qui est imaginaire n'est pas connectée à rien. Sur l'eau, j'ai décidé d'utiliser une lumière principale légèrement bleu sur les acteurs, mais il ne fit aucun mouvement en un clin parce que je sentais qu'il était distrait. Le scintillement sur leurs visages ne sont entrées à l'eau réelle. Il Je n'ai été ajouter un effet de scintillement légère sur les murs, ce qui semblait être plus agréable, tout en donnant un peu de réalisme.

travail avant la fin de laboratoire a été menée par Gemini, qui fournit des films tous les jours. «Après leur expérience dans le monde commercial où il travaille sur un écran à tout moment, Manika quotidienne regarder adoré le film - qui a ouvert un monde nouveau pour elle », a déclaré Rajiv." Par exemple, il ya une photo d'une livraison Shabana, d'une ligne après un tir longtemps sous l'arbre. Quand elle le vit jouer dans la vidéo Manika [TAP suivre], ne se sentent pas bien à ce sujet. Elle semblait trop petit dans le coup. Il a noté que votre ligne doit disparaître sur la question. Après un certain temps, Manika était projeté sur un grand écran et le coup de cœur. «Quand Interrogé pour savoir si l'expansion des nouvelles de goût que le drame sur l'écran, ainsi, Rajiv sourit et dit: "Seriez-vous surpris si je vous disais il ya une fin heureuse?"

Le cinéaste ne pas utiliser la diffusion dans la lentille de la caméra, préférant la facilité de son sujet, au besoin, de manière sélective affecte la source de lumière. "Je n'ai jamais aimé dans les films quand la résolution générale de l'objectif de changement visible dans les coupes à l'honneur lors d'une scène, dit-il." Le tout mettre front de diffusion lourds de la lentille pour faire] actrice [Rechercher "meilleur" est fou de moi. Vous ne voulez pas voir les efforts de l'image pour rendre quelqu'un semble bon. Au lieu de cela, je veux voir le personnage semble bon et je pense que ce qui se passe quand l'acteur est bien intégré dans la scène et éclairée d'une manière flatteuse. Ma solution est d'adoucir la source de lumière, et que l'image soit aussi claire que possible. Certaines personnes pensent que les lentilles de Primo sont trop importantes, mais l'amour que tout perfection. Lorsque années combinées et des années de recherche et développement dans les populations de la pellicule Kodak, qui s'est produit dans les lentilles Arri et le travail laboratoire Gemini, puis mettre cela dans un film est projeté sur l'écran correctement, le résultat est incroyable de voir comment parfait! Alors, prenez une grande d'honneur à livrer une réalité négative parfaite. Nous voudrons peut-mess plus tard, et c'est très bien, mais je pense que dès le début de quelque chose de l'exposition et la bonne aiguë. "

Avec tous les traitements visuels nécessaires pour représenter les perceptions de Shabana, Rajiv et Manika nécessaires pour statuer sur les paramètres depuis le début des effets les plus élaborées visuelle requise. "Nous disons une histoire qui tient en partie à travers les yeux d'un fou" Rajiv offre. "Elle est une personne incroyablement lumineux fou, mais fou, cependant, il ya donc un sens du fantastique de ces visions, mais ils ne sont pas effets dans la tradition des films de science-fiction. Nous avons présenté une liste de souhaits d'effets visuels pour la budgétisation, mais encore une fois les prix quatre ou cinq fois ce que nous attendions. Ce nous a forcés à la retraite, et la décision qu'il a fait mieux le film a fini par faire. Plus les effets sont des choses que nous l'avons fait, avec les pratiques des signaux lumineux, ou une combinaison de ces touches avec une amélioration numérique. "

Je suis heureux la recherche de ce film semble intéressant à regarder, mais je suis aussi heureux que les photos ne peuvent se substituer à l'histoire. Au début des examens sont louant les actions de Shabana comme l'un des meilleurs qu'elle a donné, il ne fait aucun sens de faire quelque chose qu'il tira de cet aspect. Beaucoup de films semblent désormais dépassés, avec effet mais n'est pas un savoir Manika ce genre d'histoire.

Quand l'Inde Rajiv Jain Photo ICS WICA est demandé s'il voulait faire quelque chose de différent aujourd'hui, le Artiste maître répond: â € œNinety-neuf pour cent du temps quand je vois mes films, je suis serein. Il était le meilleur que je pouvais faire à ce point dans ma vie je n'avais au travail. Quoi de € ™ s important, c'est votre vie et comment faire évoluer en tant qu'être humain et artiste.

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Q & A avec Rajiv Jain, WICA ICS indiennes photographie film Kalpvriksh - L'Arbre du désir - Vos rêves sont si proches

Directeur de la photographie de l'Inde, Rajiv Jain ICS WICA est un cinéaste basé à Mumbai, en Inde. Rajiv photographie spécialisée dans les publicités télévisées dans le format de film 35 mm Film et numérique HD. Rajiv a commencé dans les premiers jours de la révolution de la vidéo musique, avant de s'aventurer dans le cinéma narratif. Son œuvre éclectique comprend l'Armée de terre, Badhaai Ho Badhaai, Continuer Pandu, Kadachit, Kalpvriksh - L'arbre du désir, Notout Mirabai, Â Pyar Mein Kabhi Kabhi et Rasstar.

QUESTION: Où étiez-vous né et a grandi?

Rajiv: Je suis né à Lucknow, en Inde. Il n'y a pas événement majeur qui s'est passé pour moi comme une personne jeune homme qui m'a donné envie d'être un directeur de la photographie. Certes Wasna € ™ t de la qualité de la lumière à Lucknow. Je me souviens qu'il était gris, a été teint en brun la circulation et le ciel sombre. Mais quand je dis que, je me rends compte de la palette hors du lieu m'a affecté émotionnellement. Satura sauté contre le neutre, comme dans un rêve ou un cauchemar post-industrielle.

QUESTION: Qu'est-ce que vos parents?

Rajiv: Mes parents étaient des gens ordinaires. Je nâ € ™ t pense que c'était particulièrement ambitieux pour moi. Son principal souci, je pense, c'est que je Wasna € ™ t une source d'embarras. Nous avons déménagé à l'Etawah et puis retour à Lucknow, où j'ai terminé mes études. Mes diplômes sont dans les arts.

Q: Avez-vous un objectif la course à ce moment dans la vie?

Rajiv: je voulais être un écrivain, mais je pensais que Rakesh Mohan a écrit trop et trop peu. C'est trop de choses à dire un lecteur qui était alors un écrivain, poète, puis plus académique. J'ai beaucoup d'intérêt dans la sémiotique et le structuralisme (l'étude code comment les idées des langues). D'abord étudié comment la langue parlée et écrite travaillé, mais il s'est intéressé davantage à la façon dont les codes ont travaillé dans d'autres langues que le langage du cinéma. Mon intérêt dans le langage cinématographique me conduisit dans une assez compliquée à la cinématographie.

QUESTION: Bien € ™ s intéressant. Peut être un peu plus précis?

Rajiv: J'ai été très intéressé par la manière dont l'altération de la lumière, la composition, les angles de caméra et la caméra de cinéma modifie la perception de l'audience d'un événement visuel, et donc de l'auditoire € ™ s la réponse émotionnelle. C'est une chose difficile à quantifier. Je me souviens particulièrement Pather Panchali de voir quand j'étais un enfant, et comment leurs images était toujours resté dans mon imagination, non seulement pour sa beauté pure et de plus grande échelle, mais parce qu'il m'a touché émotionnellement, frappant certains inconscient, mais réponse câble. Ray ultérieure vu que je "La trilogie d'Apu. J'ai eu beaucoup la même réponse, mais maintenant mon avis a été informé par mes études. Souhaitez- exact de dire que les directeurs de ces deux films, Subroto Mitra, ont le plus influencé ma décision de devenir cinéaste.

QUESTION: Comment établir une connexion entre les mots et la photographie?

Rajiv: Dans l'écriture d'essais et d'articles sur le cinéma. J'ai réalisé que les images film a beaucoup travaillé leur façon de parler / écrire des œuvres de langue. Vous voulez exprimer certaines idées. Il ya convenu et entendu culturellement codas. Ces formes, qui appellent des lettres ont convenu de prononciations. Ces mots des lettres types. Ces mots ont convenu significations. Mais, bien entendu, arbitraire. Le mot «€ € œcatâ pas a innée € € œcatnessâ ce sujet, mais d'entendre ce mot que l'auditeur a une idée dans son cerveau. Un chat. Vous pouvez ensuite ajouter des adjectifs et les qualificatifs, pour être un chat noir ou un chat noir en colère. Ces mots sont des codes, mais pas des codes universels. Ils sont spécifiques à une culture qui partage cette la langue. Photographie à certains égards, un langage plus complexe. La dénotation (spécifique) ou à connotation (symbolique ou implicite) d'un sens l'image peut être ambiguë, mais aussi complexe. Peut-être l'analogie littéraire est le haïku. Les mots ont un plus grand potentiel à moins qu'il ne signifie â € " les mots qui sont ajoutés dans des formes littéraires plus, le sens plus spécifique. Une image offre spécifique et non spécifique significations. Il peuvent travailler en plusieurs couches, et non consciente.

Q: Avez-vous eu des mentors ou ont été entièrement autodidacte?

Rajiv: Iâ € ™ ve a beaucoup appris des autres DPA € ™ art Toutefois, câ € ™ s, en particulier l'étude de son œuvre. Ashok Mehta et je parle beaucoup, et Hea € ™ s m'a donné beaucoup. Mais j'ai été autodidacte. J'ai étudié l'art largement, les artistes en particulier siècle début du 20ème siècle, et les artistes de la fin du 19e siècle. J'ai appris beaucoup de lumière sur eux. Iâ € ™ ve gagné une idée de tout bon film IA ™ € ai vu, sans doute. En particulier, les travaux Ofa Subroto Mitra (ISC), Ashok Mehta (ISC), Pradhan Binod, Santosh Sivan et (ISC).

Q: Croyez-vous en vous-même comme un artiste, un technicien ou les deux?

Rajiv: Je pense que thatâ € ™ s une distinction importante. Je nâ € ™ t vouloir paraître prétentieux, mais si l'on tient compte de la nature de l'art, qui est censé nous donner de nouveaux yeux pour voir le monde. Je veux le public à réagir viscéralement à ce que nos intentions sont d'un film. Je pense que cela fonctionne très semblable à musique de film qui est difficile pour nous de mesurer ou de quantifier ce que le public de répondre à ce que nous faisons. Par conséquent, il est un art. Et ceux qui pratiquent ce par conséquent, doivent être des artistes.

Q: Parlez-nous de votre analogie de la musique et du cinéma.

Rajiv: Je peux rester assis dans les journaux et je vois tous ceux qui regardent le film avec moi physiquement et émotionnellement répondre aux images, mais il est très difficile de mesurer ce qu'ils sont a. répondre Si vous regardez les gens écoutent de la musique, vous pouvez répondre, mais difficile à quantifier, à laquelle ils répondent.

QUESTION: Iâ € ™ ll emprunter une expression de Subroto Mitra, qui a dit, les directeurs de la photographie sont les auteurs des images. Mais ce nâ € ™ t largement reconnue.

Rajiv: Une partie du problème réside dans notre culture collective. Les films sont examinées dans le théâtre que comme une forme d'art unique. Les critiques parlent de scripts et de spectacles. Ils parlent de choses qu'ils comprennent, mais de comprendre pourquoi leur propre culture est avant tout dans le théâtre traditionnel, mais Vous ne pouvez pas le reconnaître. Dans ce contexte, le cinéma et la musique arène € ™ t comprendre, sauf pour dire qu'elles étaient belles, parce qu'il ya un langage particulier, développés au sein des critiques pour sa description. Malheureusement, de nombreux critiques nâ € ™ t de reconnaître que les décisions prises par le réalisateur, photographe et le compositeur a eu un impact profond sur les réactions instinctives et les réponses intellectuelle de l'auditoire. Iâ € ™ m ne dis pas que les cinéastes arène € ™ t reconnue. Nous sommes, au moins dans l'industrie, mais pas dans la presse grand public. Je nâ € ™ t pense que la lecture d'un seul examen mentionné l'importance de Subroto Mitraa € ™ s (ISC) de la décision de recourir à 16mm et d'autres formats dans certaines scènes sur le fleuve, cependant, qui a eu un impact profond. Penser une décision importante artistique digne de remarque, en effet, essentielle pour la compréhension des audiences Filma € ™ s un traitement artistique.

Q: La collaboration entre les administrateurs et les directeurs de la photographie est unique.

Rajiv: Une chose importante est que sur la collaboration les réalisateurs ont à intégrer leur vision d'un film avec le réalisateur € ™ s vision.

QUESTION: Est-ce la musique de nombreuses vidéos qui a tiré influence aujourd'hui?

Rajiv: Pas vraiment. Aucun de mes films semblent vidéos de musique, mais il a été le meilleur des vidéos de musique qui pourraient expérience avec un éclairage différent, types de films, des lentilles et des filtres. Nous avons décidé d'essayer de mettre quatre filtres sur la lentille, le processus de la force du film, ou mettre un négatif investissement par le biais d'un processus de post-production du film pour voir comment il va, et puis essayez à nouveau faire marche arrière. C'était une excellente façon d'apprendre.

QUESTION: Y at-il d'autres cinéastes dont le travail se poursuit?

Rajiv: Je peux citer tous les noms évident, mais la vérité est que d'apprendre de tous les cinéastes. Je peux regarder un programme Télévision tournées par un cinéaste de 29 ans, et de trouver quelque chose qu'il ou elle l'a fait est très intéressant. Iâ € ™ m cesse d'apprendre des autres. J'ai encore lu tous les magazines et le magazine sur le cinéma et la photographie que je peux dans mes mains. Toujours étudier l 'art. Je collectionne les livres de photographies et de peintures. Toutefois, Câ € ™ s non seulement les autres font du bon travail pour apprendre. J'apprends de mes erreurs que j'ai eu amplement l'occasion de faire au cours des 20 dernières années. Quand Mon fils Adam était en septième année, a écrit un essai dans lequel il a été obligé de dire qui était son héros. Il m'a dit que j'étais. â € œMy père mon héros parce qu'il mess tout le temps, et il m'a laissé voir it. € Donc, je me sens bien question de gâcher. Je pense que thatâ € ™ sa leçon énorme importance de l'apprentissage. Câ € ™ est peut être gaspillé, et vous avez parfois gâcher si youâ € ™ re prêt à repousser les limites de son métier.

Q: Est-ce que d'autres mentors influence leur façon de penser?

Rajiv: J'ai été diplômé de l'Université de Lucknow pour une courte temps. Eh bien dâ € ™ où j'ai rencontré Renu Saluja a été un mentor très important. Elle m'a pointé vers le bas des pistes très intéressantes en ce qui concerne la théorie du cinéma.

Q: Comment décidez-vous que quelque chose est un film que vous voulez?

Rajiv: Al Au début de ma carrière tout ce qui a été offert était un film que je voulais. Aujourd'hui, il ya deux choses qui peuvent influer sur ma décision. La première est ma première rencontre avec le directeur. Cette relation est comme un mariage que, curieusement, beaucoup plus intense. Vous devez décider si youâ € ™ allons être en mesure de s'entendre avec cette personne aussi longtemps que youâ € ™ allons être ensemble. Je pense que j'ai obtenu avec plus de 90 pour cent des administrateurs, j'ai travaillé, et beaucoup sont restés amis. La deuxième chose est la photographie. Iâ € ™ m toujours intéressé par des choses nouvelles et différentes. Si le projet est très similaire à ce que j'ai fait avant, et le script n'est pas grand, il est moins susceptible d'être intéressé. Parfois, un projet est si intéressant, c'est qu'il est impossible de résister.

QUESTION: Qu'est-ce Je dis aux étudiants et autres jeunes cinéastes lorsqu'on lui a demandé de partager le secret du succès? Avez-vous dire la vérité sur les cotes?

Rajiv: Je pense qu'il faut être patient et ne vous laissez pas croire que les choses vont bouger rapidement. Vous avez besoin d'intégrité et d'honnêteté au sujet de qui vous voulez être. Ainsi, même si vous échouez, vous échouez à un peu de dignité. Si l'engagement et que, ce qui reste?

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Notes rapides de l'Inde Photographie / Images Rajiv Jain DOP et cinéastes en herbe Indiens

Un rapide "remplissage" parce que si je cherche à obtenir écrit quelque chose de vraiment important: un

La plupart des hits-je obtenir pour mon blog sont ceux qui recherchent des mots clés comme «directeurs de la photographie sur le thème" Indien de chemin de film "Voyage de» et «comment être un grand metteur en scène de la photographie." Je ne peut offrir que mon expérience personnelle.

sur les conseils pour les jeunes aspirants cinéastes Indiens Rajiv:

Un conseil pour tous les cinéastes est d'être très au courant ère numérique ଠs juste au-dessus de nous, mais rester fidèle au film, à ce stade et peut-être essayer les deux. Nous sommes à la croisée des chemins le film en numérique. J'ai juste eu quelques tests avec le film par rapport au numérique et le film est encore mieux. Film a encore plus appareils photo numériques à faire, même si elles sont l'amélioration de tous les temps. Mais la voie est désormais cinéma très intelligente est une perte de film 35 mm ou super soit 16 et numériques intermédiaires et mettre le film en même temps à la fin. J'ai fait de mon dernier trois ou quatre films et je vais faire cela de nouveau avec mon prochain. ¬ s àfilm est très intelligent pour être en mesure d'utiliser la technologie numérique pour manipuler des images. (En ce qui concerne l'aide à prendre des décisions le jour course à pied), j'ai tourné sauvé Kalpvriksh Ã⠀ "une moyenne de 10 minutes par jour pour les décisions que

Il SA ¬ àépidémie vient d'une fenêtre, d'envoyer les poignées pour se débarrasser de lui. Nous n'avions pas eu le temps. Je peux le réparer numériquement. Il ଠest très facile plus tard.

Il ଠs chaude lumière venant du haut de l'éclairage Musco fusées ± àgrande. Nous ne pouvons pas nous débarrasser de ces fusées dans le haut du cadre. Ne vous inquiétez pas. Si vous allez devoir mettre en place des banderoles géantes que ଠva prendre 20 minutes pour nous faisons. Oubliez ça. Je sais que je peux le réparer numériquement.

Parfois, je tiens à prendre des décisions en sachant qu'ils pourraient apporter des corrections un intermédiaire numérique. Que s ¬ àune très intelligente à faire. Il est plus cher que le calendrier traditionnel, il s ¬ àmoins en moins cher tout le temps. ଠs va seulement être la norme bientôt.

Je pense que (s ¬ àaussi bon) pour les jeunes cinéastes à embrasser que y () pour visiter la maison numérique (qui) sont plus qu'heureux de montrer aux gens autour (et) pour montrer les ficelles du métier. ଠs est vraiment une expérience unique. Une fois que quelqu'un l'a fait, ne sera jamais regarder en arrière.

Je n'ai pas fait les annonces pour un long moment et je ne tendent à aller de fonctionnalité à offrir. (Mais) la majorité des administrateurs qui roulent annonces si vous suivez à travers certainement la chance de voir le travail de la technologie numérique, si vous allez à travers le processus de la télévision.

Maintenant, le maître de la caméra, Rajiv Jain:

Mon préféré des Indiens Cinematographerâ € ™ s sont:

Ashok Mehta (36 Chowringhee Lane, Moksha, Bandit Queen)

Pradhan Binod (Parinda, Devdas)

Mahajan KK (Coro, Darpan Maya, Uski Roti, Akash Sara)

Santosh Sivan (Dil Se, Iruvar, Kalapani, Perumthachan)

Y

Mitra Subrata (Pather Panchali, New Delhi Times)

Vous avez certainement vous devriez vérifier. J'ai écrit sur un couple d'entre eux.

Comme un plan de carrière, je pense encore à moi-même. Je me souviens de l'écoute de directeur Ashok Mehta image sur la façon dont il est arrivé au point de tirer enfin les caractéristiques. Il a travaillé comme assistant caméra et appareil photo op pendant un certain temps jusqu'à ce qu'il atteigne une performance constante de tir de ces annonces. Finalement, a fait son chemin jusqu'au poste de directeur de caméras, a tiré un certain nombre de films, dont 36 Chowringhee Lane et Bandit Queen. Il a fallu environ 10 + 30 ans pour atteindre le niveau qui est aujourd'hui. Et c'est le grand nombre a également appris. Il vous faudra environ 10 ans en moyenne d'être «réussie» (en termes de Bollywood grands) dans leur domaine.

Tout ce que je peut vous conseiller est d'établir. Obtenez sur un appareil photo, soit PA, assistant à la caméra, op caméra, ou la personne qui nettoie la saleté des cas de la caméra. Voir le directeur de la photographie. Écoutez le directeur de la photographie. Cliquez sur questions de la photographie et de matériel cinématographique. Qu'est-ce que vous faites, même les plus stupides et ennuyeux d'emploi sur l'ensemble, la rendre spectaculaire et énormément de heureux d'obliger. Les gens remarqueront votre attitude. Se faire des amis, mais surtout avec l'équipe du film, non seulement le directeur de la photographie. (Aussi se faire des amis avec le directeur adjoint. Ils peuvent donner de bonnes recommandations.) Apprenez tout ce dont vous pouvez. Obtenir un appareil photo (reflex ou encore caméra vidéo) et d'explorer leur propre style. Essayez quelque chose de chaque jour de nouveaux.

Quant à la façon d'être un grand directeur de la photographie:

N'oubliez pas que vous raconter une histoire. Et servir de cette histoire l'humilité, la loyauté, la créativité, la passion et les yeux ouverts.

Eh bien vous assurer que vous savez ce que vous faites, ou obtenir de très bons au décollement Il ». (Autre post sur "[type de connaissances] ce que vous faites est en train d'écrire, ainsi que quelques réflexions d'être un directeur de la photographie L'Inde à ce jour dans mon voyage. Devrait être intéressant.)

Pour les directeurs de la photographie que vous venez de faire des films, qui peuvent ne pas avoir eu cette possibilité, mais Je recommande d'aller à une maison numérique. J'ai fait tout mon travail par Prasad. Ils ont les ressources de tous les ingénieurs et les concepteurs de grandes optiques, (et) experts en électronique Panavision. Prasad est vraiment merveilleux Ã⠀ "a été d'une grande aide pour moi de savoir que j'ai tiré sur un laboratoire et grandes chambres.

Je pense que les cinéastes en herbe doivent être conscients des deux formats numériques et ³ ³ àfilmÃÂ, mais tendent Je (pause) de ne pas ignorer les caméras, mais je me fais autant de temps que possible. (Rires) Je suis un peu coupable de ne pas vraiment suivre le dernier de la technologie numérique (haute définition) les caméras sont concernés, mais j'ai testé avec eux. Je suis toujours un homme de cinéma. J'adore le cinéma.

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AUTEUR € ™ S BIOGRAPHIE: la passion pour le Voyage piyush a commencé après un voyage de Torres impressionnables "Around the World" pendant huit ans, où les vues et les sons du monde entier planté la graine pour l'exploration et Voyage.

Après piyush Université a entrepris un voyage sac à dos en Australie par le biais Asie du Sud, puis s'installe à Londres pour étudier le journalisme. Il a obtenu un diplôme avec les honneurs de la London School of Journalism de 1996 et a travaillé comme journaliste depuis 1997, principalement comme un indépendant, mais a aussi des emplois du personnel de la radiodiffusion.

Tags: bollywood, Bombay, vidéaste, photographe, directeur de la photographie commerciale, DOP, dp, Dubaï, Inde, indien, ISC, Jain, Kenya, Mumbai, Rajiv, Rajeev, TVC, vidéo, vidéo, WICA

About the Author

Piyush's passion for travelling began after an impressionable ride on Towers "Around the World" aged eight, where the sights and sounds from all around the world planted the seed for exploration and travel.

After University Piyush embarked on a backpacking trip to Australia via South East Asia then moved to London to study journalism. He gained an Hons Diploma from the London School of Journalism in 1996 and has worked as a journalist since 1997, mostly as a freelance, but also taking staff jobs in broadcasting.

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